AV快播 下一个十年，音乐产业的糊口步调若何改写？

新危险AV快播，新契机。

上周，外洋唱片业协会（IFPI）发布了最新的《大家音乐讲述2025》。

依然是好音书，大家录制音乐产业再度迎来增长，收入达到296亿好意思元，增幅为4.8%，落幕说合第十年增长。

如IFPI首席奉行官VICTORIA OAKLEY所说，尽管增长速率比拟于频年来有所放缓，但仍然在大家经济的粗造鸿沟中展现了音乐行业的强韧人命力，成为值得其他行业吝惜的增长标杆。

但不行规避的是，流媒体红利照旧日渐接近充足，实体唱片也遭逢重重挑战，掌捏话语权的唱片公司也在悄然转型，音乐产业的下一个十年契机在哪？

流媒体放缓，实体受挫，墨西哥解围

先来看各个子版本的数据。

其中，流媒体收入初度冲破了200亿好意思元大关，达到204亿好意思元，占大家录制音乐总收入的69%。罕见是付费订阅流媒体收入，呈现出9.5%的增长，占大家录制音乐收入的51.2%以上，初度占比过半，付费成为产业增长的中枢驱能源。

尽管告白撑持的流媒体收入增速较为安靖，仅为1.2%，但大家订阅用户数却从上一年的6.67亿增至7.52亿，增幅达到10.6%。

不外，从近十年的数据趋势来看，流媒体收入的增速放缓已成事实。

2015年，大家录制音乐产业落幕了连接十年下滑后的强势回升，其中流媒体的42%增幅，一举带动产业回应。但在2022年后，跟着流媒体市集进入平台期，收入增速运行放缓。

市集忖度机构MIDiA也曾瞻望，从2022年运行到2030年，流媒体收入的增幅将小于10%，将来流媒体的增长周期即或将进入新的阶段。

实体音乐方面，2024年大家实体音乐收入为48亿好意思元，较昨年下落了3.1%，这一降幅与2023年的14.5%的刚劲增长酿成较着对比。从2018年傍边，实体唱片收入就运行进入高下浮动的增长阵势，尽管本年黑胶唱片销售增长了4.6%且说合第18年落幕增长，但CD和VCD等收入差别下落了6.1%和15.5%，导致实体总收入下落了3.1%。

不错看到，多年来黑胶唱片的回应、消费者需求的万般化、疫情的影响以及流媒体等成分的交织作用下，实体市集已出现分化。

艺东说念主和专辑、单曲荣誉这块，Taylor Swift依然是大赢家，第五次成为IPFI年度最畅销大家唱片艺东说念主，昨年新专辑《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》也登顶大家十大专辑，老歌《Cruel Summer》也登上了大家十大单曲。

同期，新兴乡山歌手Zach Bryan和歌手Sabrina Carpenter初度置身大家唱片艺术家排名榜前10名，而Benson Boone、Teddy Swims等新兴艺东说念主也初度登上大家十大单曲榜单，也体现了西洋乐坛的活力。

此外，2024年大家十大音乐市集差别为好意思国、日本、英国、德国、中国、法国、韩国、加拿大、巴西、墨西哥。

其中，墨西哥生效冲破了澳大利亚保持30年的在榜记载，以15.6%的增速置身大家前十。这反应了拉丁好意思洲的增长趋势，巴西以21.7%的增速成为大家增长最快的市集，也难怪各大唱片巨头都加进了在拉好意思市集的布局。

从地区来看，2024年，录制音乐收入在大家每个地区说合四年增长，其中中东和北非（MENA）以22.8%的增长率成为增长最快的地区；随后是撒哈拉以南非洲（+22.6%）以及拉丁好意思洲（+22.5%）。

而在大家58个市集中，仅有3个未能落幕增长。好意思国依然稳居大家最大音乐市集，收入增长2.2%。但与2023年7.2%的增长比拟，本年好意思国的增速显得相对疲软，远低于大家平均水平。

与此同期，大家第二大市集日本收入持平AV快播，第三和第四大市集差别是英国增长4.9%和德国增长4.1%；中国则以9.6%的增幅链接位居第五；韩国则出现了5.7%的下滑；其他市集中，法国增长了7.5%，

流媒体渐渐放缓，实体唱片挑战重重，将来的音乐市集可能将不再单纯依赖传统唱片公司和流媒体平台，而是向着更多元、分化的标的发展。

今天，唱片公司饰演什么变装？

现在的音乐产业中，唱片公司、厂牌培养音乐东说念主或乐队的传统阵势照旧暴贯通诸多矛盾和逆境，如音乐圈资深司理东说念主迟斌此前在微博上所说，其中枢特征可轮廓为长周期、高风险、低讲演、神志耗尽。

对于厂牌、唱片公司来说，不仅风险腾贵，况且最终可能导致生意上的失败与东说念主际关系的裂痕。尤其是在濒临省略情的市集和投资讲演时，厂牌所承受的经济压力难以为继。

如今，唱片公司渐渐转向偏专科化处事的赋能平台。

一方面，在热烈的市集竞争与利润压力的双重作用下，唱片公司或厂牌愈发倾向于裁减风险与进入，更恬逸遴荐那些在酬酢媒体上领有粉丝基础的艺术家，或者能领受更多繁琐要求公约的艺术家。音乐东说念主的培养不再是从零运行的漫长旅程，而是更多聚焦于若何落幕从1到100的进阶。

另一方面，越来越多的厂牌也毅力到，“超等粉丝”将成为艺术家从头掌捏话语权的中枢策略。在艺东说念主培养经由中，唱片公司也越来越堤防挖掘粉丝经济，将艺东说念主的个性化要点凸起，延迟到作品以外的鸿沟，如邻近、酬酢媒体东说念主设等。

另外，2023年，音乐行业引入了“大家原土化”（Glocalisation）这一新认识。跟着大家化进度的激动，越来越多的唱片公司运行青睐原土运营，同期加大对原土艺东说念主的外西化推论力度，促进大家化的发展。

本年的IFPI讲述的案例忖度版本中，也印证了这三点策略。

比如案例中提到的西班牙最畅销的拉丁歌手Myke Towers，即是通过在SoundCloud上发布歌曲，运行了我方的行状生涯。2016年，Myke Towers发布了首张灌音室专辑《El Final del Principio》后，在拉丁好意思洲积聚了多数针织粉丝，随后与华纳音乐拉丁好意思洲公司签约。

本年斩获第67届格莱好意思最好新东说念主奖的榜单黑马Chappell Roan，亦然在被环球音乐旗下厂牌Island Records发掘后，给与以艺东说念主为中心的合作神志，将她本有的亚文化圈层的小众粉丝群体赶快发展成大家瞩野心粉丝基础。

为此，Island Records还烧毁了以往适合酬酢媒体病毒传播逻辑的“短平快”作品阵势，而是罢职了Chappell Roan的个性化创作标的，如其代表作之一《Kaleidoscope》不仅匡助她与针织粉丝成就了深厚的关联，还生效扩大了她的超等粉丝。

Island Records勾搭奉行官Justin Eshak暗示：“咱们所作念的每一个决建都所以粉丝的视角来研讨的。”

在内地市集，黄子弘凡算作索尼音乐文娱的生效案例也出现在了讲述中。

与大家市集相同，国内音乐市集在万般化的潮水中握住发展壮大。不雅众的品尝渐渐老到，渐渐领受并热衷于从Hip Hop、EDM到R&B及流行音乐等各式作风的作品。

索尼音乐文娱大中华区首席奉行官陈国威指出，与黄子弘凡的合作，尤其体现在音乐作风的鼎新与交融上。他不仅能流利演绎普遍话、英语与粤语歌曲，还能机要塞将西方元素与原土作风勾搭，创造出独具特质的音乐作品。比如2024年，在Bilibili新年晚会上，黄子弘凡与好意思国乐队One Republic的勾搭献艺，进一步彰显了唱片公司过甚所属厂牌对艺东说念主大家化发展后劲的撑持。

同期，黄子弘凡团队也一直在忖度若何把持酬酢媒体来擢升粉丝的参与度，而收获于他Z世代粉丝的握住加多，黄子弘凡在昨年短短一个月内，曾在微博上激励了卓著36个热点话题，累计浏览量冲破16亿次。在这一势头的基础上，昨年索尼音乐还为黄子弘凡举办了五场巡回演唱会，不雅世东说念主数卓著10000东说念主。

淌若说唱片公司的使命永恒是撑持艺东说念主落幕其创作愿景，那在创作门槛被抹平确当下，还能为艺东说念主作念些什么？讲述中也给出了谜底。

唱片公司照旧毅力到，时间不错为粉丝体验带来重大的改变，并擢升公司为艺东说念主提供撑持的落幕。比如环球音乐集团就已收到了600多份对于的东说念主工智能创意用例提案，使艺东说念主概略将他们的曲库彭胀到新的言语或者场景，比如音乐疗愈、竖立旧专辑，以致纳入客户分析和互动营销行为，大大擢升为艺东说念主提供撑持的灵验性和落幕。

比如昨年，环球音乐照旧运行实操，在与AI时间公司Soundlabs达成策略合作后，为好意思国老艺术家Brenda Lee 66年前的经典圣诞歌曲《Rocking Around the Christmas Tree》制作了西班牙语版本《Noche Buena y Navidad》，这不仅旨在拓展艺术作品的大家视线，也陋劣了在都备授权的前提下进行万般化的使用。

昨年10月，索尼音乐和RCA Label Group UK合作诱骗了英国歌手Myles Smith在热点游戏《堡垒之夜》举办了捏造演唱会。此外，索尼音乐团队与《堡垒之夜》、PlayStation还合作进行结配合销，助力艺东说念主进入到最前沿的千里浸式体验中，以跟歌迷成就更个性化的关联。

索尼音乐集团大家数字业务总裁Dennls Kooker暗示：“无论艺东说念主念念在这些创意空间里作念什么，咱们都能落幕。”

不错看出，当下无论是将专辑算作游戏原声带，照旧艺东说念主为新游戏作念宣传，都在握住推动着东说念主们对捏造寰宇的探索。AI、游戏、千里浸式体验，可能成为将来唱片公司音乐刊行和推论的新趋势。

不出丑出，唱片公司也在新场面下渐渐开脱传统的艺东说念主培养阵势，更多饰演了资源的“整合者”和“调配者”。同期，这种更正也意味着艺术家的签约门槛变得更加严苛。

下一个十年，

音乐产业的糊口步调若何改写？

刻下，大家音乐产业正处于时间驱动与推行重塑、法律博弈的要害交织点，背后助长着长远的机遇与挑战。时间变革正在成为新增长引擎，AI赋能音乐的坐褥与再创作，不仅激活了历史IP，还推动了土产货推行的大家化，而挑战也破裂忽视。

在本年伦敦的IFPI发布会上，索尼音乐文娱大家数字业务总裁Dennis Kooker的一番话直指当下音乐行业刻下的中枢挑战。“大家音乐销售的增长诚然令东说念主昂扬，但这份增长，成就在坚实的版权法之上。数字平台必须在提供音乐之前取得正当授权，这极少破裂动摇。”

外洋唱片业协会首席奉行官Victoria Oakley在也讲述中提到，生成式东说念主工智能系统的诱骗者在未经职权东说念主授权的情况下“吸收”受版权保护的音乐来训练他们的模子，这对东说念主类的艺术创作组成了罕见现实的阻挠。

可是，越来越多的AI公司正在试图游说列国政府，在法律框架中为其训练模子开辟“例外通说念”，但愿通过所谓“文本与数据挖掘（TDM）例外”，以及扩大“合理使用”的界说，规避对创作家的授权义务。

本年1月，英国政府就向议会提交了一份《AI机遇行动》提案，建议阅兵TDM轨制，将“默许使用”算作新圭臬，创作家若不但愿作品被AI使用，需主动“遴荐退出”或“声明保留职权”。

这一淡薄激起了音乐界的强烈反对，包括Damon Albarn、Kate Bush在内的1000位艺术家勾搭发布了名为《Is This What We Want?》的无声专辑，标志性地抒发他们的抗议。

三大唱片公司高层、英国议员也纷繁发声告诫，以为如斯作念法无异于“让小偷进入你家，除非你在门上挂上明确的破裂盗窃的标志。”在艺术创造、时间变革与法律博弈的夹缝中，一个要害命题渐渐突显：音乐行业的将来，究竟该围绕什么构建？

环球音乐集团CEO Lucian Grainge以为：“现在比以往任何时刻都更伏击的是，咱们必须相持‘以艺术家为中心’的原则，确保真确的创作家与撑持他们的东说念主取得应有的讲演。”索尼音乐集团总裁Rob Stringer也强调，时间带来的收益不应只齐集在少数平台手中，而应刚正地回馈给音乐的创造者。

除了AI对版权畛域的冲击，音乐行业还需支吾成千上万的盗版与差错流量操作。一些犯法平台把持时间技能窃取音乐推行，或通过“东说念主工刷流”把持数据、流量诓骗，试图在错落词语中谋利，径直动摇了音乐流媒体平台的业务根基，悉数行业的发展也将受到重创。

对此，唱片公司正选择更为果断的法律行动。目下，从德国、巴西到加拿大，一批罪人处事照旧被动关闭。这标明，唯一悉数音乐价值链都心合力，智力灵验打击诓骗步履，重塑行业信任。

因此，将来的音乐产业需要变得更加透明、洞开和数字化，时间的快速向上与市集压力将迫使行业握住顺应新的章程和阵势，这亦然下一个十年的挑战与机遇。

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